Biography Pianist Jazz Dunia.

1). Joplin, Scott.

       Joplin, Scott \ Scott Joplin lahir di Texas, kemungkinan di Texarkana, di mana ia dibesarkan, 24 November 1868. Ia meninggal pada tanggal 1 April 1917.
Dia adalah komposer jazz besar pertama dan komposer yang paling terkenal untuk lagu-lagu instrumental Ragtime.

Setelah belajar musik Eropa, dia membuat komposisi dari elemen-elemen musik tradisional Afro-Amerika dan Eropa dan menghasilkan style musik Rag yang sangat terkenal.

Meskipun orang tuanya adalah budak, sebagai seorang anak Joplin tetap giat belajar musik terutama piano klasik.
Dia kemudian bekerja sebagai musisi tari, dan pada sekitar usia 20 ia menjadi pianis keliling, dan berkeliling di seluruh Midwest.
Komposisi lagu pertamanya, "Please Say You Will," diterbitkan pada tahun 1895 dan lagu-lagu sentimental lainnya, yang diikuti lagu-lagu March.
Pada 1899 "Maple Leaf Rag" menjadi lagu yang paling populer pada masa itu, dan 
Joplin mendapat royalti seumur hidup dari sini.

Dia kemudian dinobatkan sebagai "Raja Ragtime." Meskipun ia menulis 41 lagu Rag, serta lagu-lagu March dan opera Treemonisha, Joplin tidak pernah diakui sebagai komposer yang serius dalam hidupnya.

Pengakuan datang kemudian, namun dengan publikasi ulang dari musiknya pada thn.1972 dan Pulitzer Prize (1976), Joplin mendapat pujian dari karya-karya nya tersebut dan juga pengakuan serta pujian dari masyarakat kalangan ilmiah.

Discography: Scott Joplin in Ragtime, vol. 3 Biograph,1010Q; Scott Joplin - 1916 Biograph.

2). Morton, Jelly Roll.

       Morton, Jelly Roll \ Ferdinand Joseph La Menthe "Jelly Roll" Morton lahir di Gulfport Louisiana, 20 September 1885. Dia meninggal 10 Juli 1941.

Ia adalah salah satu pianis dan arranger Jazz besar pertama dan mungkin orang pertama yang menemukan dan menerapkan teori tentang Jazz.

Gunther Schuller seorang Komposer dan sejarawan Jazz mengatakan tentang Morton dalam bukunya "Early Jazz" bahwa "pengaturan komposisi terbaik-Nya tidak hanya dalam orkestra, tetapi susunan harmonisasi dibuat dengan hati-hati di mana semua detail instrumentasi, kombinasi suara dari ritmis dan harmonis counterpoint direalisasikan sebagai elemen komposisi yang tidak terpisahkan".

Dalam ber-improvisasi, Morton menggunakan semua kombinasi elemen nada yang disebutkan sebelumnya dalam bermain piano solonya.

Morton adalah seorang yang sombong dan egois, dia mengklaim bahwa  "dia yang menemukan jazz sekitar tahun 1905". Dalam era dua puluhan, bersama "Red Hot Peppers" ia menghasilkan beberapa rekaman dengan gaya musik New Orleans.

Morton belajar seni musik sebagai pianis Ragtime di bordellos New Orleans dan Storyville. Gaya permainan piano'nya cenderung bergaya orkestra dan dia adalah salah satu arranger pertama yang baik dalam musik jazz.

Karena sikap sombongnya, maka ia selalu merasa terpisah dari teman-teman jazz hitamnya. Dikatakan bahwa Duke Ellington memiliki ketidaksukaan pribadi pada Morton atas kemampuannya.

Dia diasingkan dari para musisi jazz utama dan tidak boleh tampil dihadapan penonton dan itulah awal kejatuhannya.

Sebelum dia meninggal pada tahun 1941, dia direkam dan selama sebulan di-wawancara dengan Alan Lomax, berbicara tentang awal mula musik New Orleans, kehidupannya dan bermain piano dengan gaya'nya.

Ini rekaman untuk Perpustakaan Kongres dan biografi besar berikutnya. Lomax berkata ini, "Tuan Jelly Roll" merupakan kontribusi yang sangat berharga untuk sejarah jazz.

Discography: Immortal Jelly Roll Morton;  Jelly Roll Morton, 1923-1924 - Milestone; Jelly Roll Morton, 1926-1927, Vol.3 - RCA France; Rare Piano Rolls, 1924-1926.

3). Waller, Fats.

        Waller, Fats \ Thomas "Fats" Waller lahir di New York City, 21 Mei 1904.

Dia meninggal pada 15 Desember 1943 pada usia 39 tahun.

Fats adalah seorang musisi fenomenal yang dapat bermain piano, organ dan biola. Dia adalah seorang komponis produktif yang bisa menyiapkan pertunjukan hanya dalam beberapa menit. Dia memiliki rasa humor dan nafsu makan yang besar untuk makanan, minuman, bersenang-senang dan gaya hidup yang tinggi, yang semuanya dikombinasikan dengan musik yang luar biasa, dan membuatnya menjadi seorang penghibur yang luar biasa.

Dia belajar piano klasik dengan ibunya sejak anak-anak dan kemudian menemukan gaya bermain piano Ragtime. Pada awal tahun 1920, Waller menjadi murid dari pianis terkenal James P. Johnson.

Dia memiliki tangan yang sangat besar yang mampu menjangkau 13 tuts.

George Shearing pernah berkata bahwa menjabat tangan Waller rasanya seperti memegang sekelompok pisang. Dikatakan juga bahwa tangan kirinya tidak hanya bisa mengganti bagian rhythm (pengiring) tapi juga seluruh band!

Dia mencampur / mengkombinasikan gaya permainan Ragtime, Boogie Woogie, Stride, Dixieland, dan Swing sehingga menghasilkan harmonisasi musik yang unik, ciri khas dari Waller. Ini menjadi pengaruh besar bagi sebagian besar pianis jazz generasi berikutnya seperti Earl Hines, Hitung Basie dan Art Tatum.

Penampilan di radio dan di beberapa film, seperti "Stormy Weather" pada tahun 1943, membawa bakat Waller dikenal khalayak luas. Dia adalah Komposer Jazz besar yang menulis skor lengkap untuk acara seperti "All-Black Shows as 'Keep Shufflin' " pada tahun 1928 dan "Hot Chocolates" pada tahun 1929.

Coleman Hawkins mengatakan "Waller bisa menulis lagu secepat dia bisa bermain piano". Beberapa hits nya antara lain adalah "Honeysuckle Rose", "Ain't Misbehavin'", "Jitterbug Waltz", The Joint is Jumpin" dan "Black and Blue."

Fats meninggal dalam perjalanan kereta api pada tahun 1943. Penyebab kematian yang tercatat adalah penyakit influenza.

Discography: Ain't Misbehavin'; Complete Fats Waller; Piano Solos; Fats Waller Plays Fats Waller; Rare Piano Rolls.

4). Tatum, Art.

       Tatum, Art \ Art Tatum lahir di Toledo, Ohio, 13 Oktober 1910. Ia meninggal pada tanggal 4 November 1956.

Tatum adalah Pianist Jazz Classic. Dia adalah seorang virtuoso yang secara teknis dapat disandingkan dengan pianist konser sekaliber Rubinstein.

Teknik bermainnya yang menakjubkan adalah sumber "intimidasi" bagi banyak pianist lainnya.

Virtuoso klasik seperti Vladimir Horowitz dan Walter Gieseking dikatakan telah duduk kagum pada penampilannya di Onyx Club on 52nd St di New York. Penguasaan Tempo, Rhitmik dan pembagian harmonisasi (tangan kanan dan kiri) yang sempurna belum tertandingi dalam dunia piano solo. Tatum pernah mengatakan pada Bud Powell dalam acara "Cutting-Contest" (dimana Powell  muncul dalam kondisi mabuk), kemudian saat dia siuman dan kemudian kembali, mengatakan bahwa "apa pun yang anda mainkan dengan tangan kanan akan saya mainkan dengan kiri".

Meskipun dia piawai dalam membuat komposisi Band combo, tapi dia lebih sering tampil dengan group Trio-nya.

Art Tatum pada dasarnya seorang pianist solo. Dia mendapat pengaruh pianistic kuat dari tahun 1930 sampai kematiannya.
Dia bisa bermain setiap lagu dengan pengembangan harmonisasi dan repertoar yang luas dalam sembarang tuts. Meskipun sebelumnya telah ada Fats Waller dan Earl Hines, yang telah melakukan banyak perubahan dalam gaya bermain Ragtime Classic dan Stride. Tatum menambahkannya dengan sentuhan dan aksen halus dan imajinasi yang harmonis. Gaya bermainnya adalah campuran teknik Piano Classic (seperti Arpeggio, Cadenzas, Counterpoint, Triad dll) dengan perasaan/feel yang kuat pada blues.
Trio dengan gitaris kecil Grimes dan Slam Stewart memiliki dampak yang besar dan abadi pada salah satu murid terbesarnya yaitu Oscar Peterson.

Oscar Peterson yang membentuk trio sendiri di era tahun 50'an, dan menggunakan instrumentasi yang sama (Barney Kessel atau Herb Ellis pada gitar dan Ray Brown pada Bass).

Album rekaman dari Art Tatum : Masterpieces (1941 - 1944) dan (MCA) menunjukkan trio ini pada kinerja puncak. Kemudian, Tatum mulai mengorbankan Tempo untuk memainkan musik dengan cakupan harmonisasi yang luas.

5). Hines, Earl.

        Hines, Earl \ Earl Kenneth "Fatha" Hines lahir di Duquesne, Pennsylvania pada tanggal 28,1905. Dia meninggal pada April 22,1983. Hines salah satu pianis jazz terkemuka selama lebih dari 50 tahun.
Ia belajar piano sejak anak-anak dan memimpin kelompok Trio Jazz di Universitas.

Hines pertama kali bertemu Louis Armstrong di Chicago sekitar tahun 1925 saat acara "Game Pool".
Terkesan dengan group Band yang sedang tampil dipanggung saat itu, kemudian Louis naik ke panggung untuk duduk dibelakang piano dan mengajak bermain bersama. Dan Hines setuju untuk bermain bersama.

"Ketika saya bertemu Louis", kenangnya, "Ia bermain dengan gaya yang sama seperti yang aku mainkan di cornet (instrumen pertama Hines).

Rekaman dengan Louis Armstrong pada akhir tahun 1920 telah membawanya pada pengakuan nasional.

Dia awalnya bermain gaya Piano Stride tapi kemudian berubah menjadi lebih "Horny" seperti pendekatan nada-nada pada trumpet dan horn. Oktaf di tangan kanan terdengar seperti lintasan nada-nada terompet Louis Armstrong. Gayanya adalah gabungan Arpeggio cepat, melodi oktaf, Poly-Chord dan Counter-Melody di tangan kiri.

Dalam mengadopsi gaya Louis Armstrong ini yang diaplikasikannya untuk piano, Hines memulai dengan membuat sebuah sekolah musik. Ini yang akan membuat pengaruh para murid-murid yang datang belajar,  seperti Mary Lou Williams, Teddy Wilson, Nat "Raja" Cole dan Bud Powell.

Dia adalah seorang instrumentalis canggih yang bermain dengan karakter suara keyboard dengan orkestrasi penuh. Dialog (Phrase Jazz) nya panjang dan melodius. Hines memimpin beberapa band penting tahun 1940-an dan terus bermain sebagai solois dan juga dalam kelompok Jazz kecil sampai minggu sebelum kematiannya pada tahun 1983.

Discography:  Monday Date (1928);  Another Monday Date 1956); Father Jumps (2 records, 1939-45); All-Stars (vols.  1 and 2,mid-1950s).

6). Cole, Nat King.

        Cole, Nat King \ Nat King Cole, awalnya bernama Nathaniel Adams Coles lahir di Montgomery, Alabama pada tanggal 17 Maret 1919. Ia meninggal pada tanggal 15 Februari 1965. Meskipun lebih dikenal khalayak seluruh dunia sebagai vokalis, master balada romantis dengan rasa sempurna dari "lapangan", ia sebenarnya adalah salah satu pemain piano jazz terbaik dari dari era 40'an.

Bermain awal-nya dipengaruhi oleh Earl Hines dan Fats Waller tapi ia kembangkan dengan gaya khas'nya yang selalu dijaga sepanjang karirnya. Nat adalah salah satu musisi Jazz yang langka, seperti Louis Armstrong, dia adalah seorang musisi yang bernyanyi sambil bermain piano.

Pianistically, Nat memiliki sentuhan ringan, selalu berayun mudah. Dia memiliki bakat untuk improvisasi linear dan tampaknya memiliki semua ketangkasan teknis yang membuatnya terdengar alami, mudah didengar dan sempurna.

The Nat King Cole Trio dibentuk pada tahun 1940, dengan Oscar Moore pada gitar dan Wesley Prince pada Bass. Mereka membuat serangkaian rekaman yang sangat sukses, terutama kerjasama dengan para musisi lain.

Nat bermain piano selalu 'di saku'. Dia menunjukkan pianis lain bagaimana untuk membuat ayunan beat yang tegas dan efektif tanpa harus menggunakan drum. Salah satu andalan'nya adalah  harmonisasi block-chord, di mana membuat melodi yang harmonis dengan menggunakan posisi "closed" harmoni.

Bill Evans mengaku mengagumi Nat sebagai pianis jazz. Sentuhan dan nuansa beat'nya juga berpengaruh pada Oscar Peterson, Wynton Kelly dan Herbie Hancock.

Atas permintaan pemilik klub pada suatu malam, Nat menyanyikan sebuah lagu dan selanjutnya permain piano khas'nya. Suara'nya yang lembut dan kalimat yang sempurna serta iringan piano'nya sendiri, benar-benar menghanyutkan para penonton malam itu.

Kemudian di era 40'an, Nat membentuk Band pengiring Trio dan ditambah Nat sebagai vocalist. Sejak saat itu, Nat lebih banyak bernyanyi daripada bermain piano. Ketenaran dan keberuntungan dari sejumlah hits'nya antara lain : "Unforgettable",

"Route 66", "Straighten Up and Fly Right", "Mona Lisa", "Ramblin 'Rose", "Sweet "Lorraine". Dia menjadi orang pertama Penyanyi kulit hitam dari lagu-lagu populer yang bisa diterima oleh masyarakat secara umum.

Pada 1956-1957 ia adalah satu-satunya musisi kulit hitam yang memiliki acara serial-TV  sendiri. Dan pada tahun 1960-an sejumlah film, klub malam dan penampilan konser'nya menjadi terkenal diseluruh dunia.

Putrinya, Natalie Cole, sekarang menikmati kesuksesan yang setara dengan ayahnya.

Discography: Capitol Jazz Classics: Trio Days,Capitol;  Jazz at the Philharmonic: The Historic Recordings,Verve; Nat King Cole and George Shearing, Capitol

7). Monk, Thelonious.

        Monk, Thelonious \ Thelonious Sphere Monk lahir di North Carolina pada tanggal 10 Oktober 1918. Ia meninggal pada tanggal 17 Februari 1982. Pada awal 40-an, Monk (bersama dengan Dizzy Gillespie dan Charlie Parker) adalah salah satu pendiri asli dari Bebop-Movement. Gaya bermain piano'nya didapat dari permainan Stride gaya khas dari James P. Johnson dan Duke Ellington. Dimana sebagian besar pemain Bebop selalu bermain pada garis yang memiliki kurva melody, sedangkan garis Monk memiliki sudut melody yang tajam. Improvisasi-nya, sambung-menyambung dan berombak seperti sebuah serangan yang bertubi-tubi dan selalu provokatif.

Meskipun ia bermain di band dengan Dizzy Gillespie dan dengan Coleman Hawkins, sebagian besar pekerjaan Monk adalah sebagai solois piano atau sebagai pemimpin kelompok-kelompok kecil, biasanya kuartet yang menampilkan pemain tenor seperti Johnny Griffin, Charlie Rouse & John Coltrane.

Sebagai komposer ia memberikan kontribusi banyak pada bagian-bagian yang masih standar dalam repertoar jazz. Diantaranya adalah "Round Midnight", "Ruby My Dear", "In Walked Bud", "Well You Needn't", "I Mean You", "Epistrophy" and "Straight No Chaser."

Miles Davis berkata tentang dia; "Man, Monk mengajarkan saya lebih banyak tentang musik daripada orang lain di '52nd Street'".

Pada tahun 1964 ia membuat sampul majalah Time. Pada akhir 50-an, Monk bermain dengan Quartet'nya (biasanya menampilkan John Coltrane), selama dua tahun di Five Spot di New York City. Klub ini selalu penuh, sebagian karena topi lucu Monk, kacamata hitam dan panggung eksentrik. Manipulasi harmonisasi membentang menembus batas-batas nada/suara jazz konvensional.

Monk biasa memainkan lagu-lagu standard lama seperti "Tea for Two" atau "Just a Gigolo", dan menyelaraskan struktur chord, menerapkan interval yang tidak biasa, disonansi, substitusi tri-nada dan perpindahan Irama.

Bill Evans menulis bahwa Thelonius Monk adalah "seorang yang punya bakat kreatif yang luar biasa. Jangan salah, orang ini tahu persis apa yang dia lakukan dengan cara teoritis ... Kita bisa lebih berterima kasih kepadanya karena menggabungkan bakat, wawasan, instrumentasi, kasih sayang, fantasi dan apa pun yang membuatnya menjadi artis yang total ... dia dapat bertahan di'era tekanan konformis".

Pada 70-an, penampilannya menjadi lebih jarang karena penyakit yang diderita, yang tampaknya mempengaruhi kondisi mentalnya. Sampai kematiannya pada tahun 1982 dengan istrinya Nellie di sisinya.

Sebuah film dokumenter "Straight, No Chaser"  yang diproduksi oleh Clint Eastwood adalah salah satu film terbaik sampai sekarang, yang menceritakan tentang Jazz.

Discography: Complete Genius (1947-52); High Priest (1963-64); Pure Monk; In Person; The Riverside Trios; At The Five Spot; Thelonius Monk: The Complete Genius (1047 - 1952); Monk/Trane.

8). Peterson, Oscar.

       Peterson, Oscar \ Oscar Peterson Emmanuel lahir di Montreal, Kanada pada tanggal 15 Agustus 1925. Ia dididik secara mendalam pada piano-klasik dan berlatih tanpa kenal lelah selama bertahun-tahun, dan sering berlatih dalam 12 jam sehari.

Ketika ia berusia 23, ia secara tidak sengaja ditemukan oleh Norman Granz yang saat itu mendengar permainan piano Oscar lewat radio di dalam taksi di Montreal.

Dibawa ke New York oleh Granz, Oscar membuat debut Amerika spektakuler pada tahun 1949 pada acara "Jazz di Philharmonic" konser di Carnegie Hall.  Sejak tahun itu, ia telah masuk peringkat di antara yang paling populer dari para artis jazz.

Oscar adalah seorang pianis yang tahu bagaimana 'berayun' dari satu bar ke bar lainnya.

Dalam group Trio'nya di-era 50'an yang menampilkan Ray Brown pada bass dan Barney Kessel atau Herb Ellis pada gitar (di era 60'an Ed Thigpen pada drum digantikan gitar) adalah salah satu group yang solid.

Oscar keluar dari sekolah musik "Art Tatum" dan dia sering menampilkan gaya permainan Art Tatum pada banyak kesempatan, karena rasa kagum'nya pada Tatum.

Ia juga seorang pengagum Nat Cole. Seorang pemain virtuoso, dia adalah salah satu pianis yang legendaris dalam jazz, yang tahu berbagai macam gaya piano dari tahun 1920-an, dari gaya Stride sampai gaya Jazz Modern.

Dia telah mencatat dengan group Trio terkenal dan dengan banyak musisi terkemuka di'era pasca 1940.

Pengkritiknya mengatakan bahwa penampilan teknik-piano'nya lebih menonjol daripada kreativitasnya.

Kritikus Max Harrison yang menulis pada tahun 1960 dalam "Jazz Review", mengatakan bahwa "(Peterson) tampaknya lebih condong bermain piano dengan tehnik-tehnik'nya dan   tidak berfokus untuk membuat lagu / musik".

Beberapa karya trio paling definitif dapat didengar pada tahun 1956, saat rekaman live di Stratford, Kanada, pada event "In Concert".

Ray Brown tetap dengan trio sampai 1967. Pada 70-an dan 80-an Oscar membuat banyak rekaman untuk "Granz Pablo Label", sering bermain dengan gitaris Joe Pass and bassist Neils Henning Peterson.

Discography: History of an Artist; Montreux Collection;  Return Engagement;  Trio;  Oscar Peterson and Roy Edridge;  Oscar Peterson and Dizzy Gillespie.

9). Evans, Bill.

       Evans, Bill \ William John Evans lahir di Plainfield, NJ, pada 16 Agustus 1929. Ia meninggal pada tanggal 15 September 1980.

Setelah Bud Powell, Bill adalah seorang inovator dan berpengaruh pada para pianis jazz berikutnya. Gaya'nya yang unik, dan telah banyak ditiru oleh banyak pianis, terutama pada "Voicings", permainan dinamika, dan sentuhan yang introspektif.

Improvisasi nya cenderung lembut dan berbasis Tangga-Nada (Voicing pada tangan kiri sering menggunakan Interval setengah langkah yang ditempatkan di tengah chord).

Ia bergabung dengan Miles Davis Sextet pada tahun 1959, menggantikan Red Garland tapi sebelum akhir tahun, dia meninggalkan Miles untuk membentuk Trio sendiri, karena para kritikus musik dan masyarakat ingin supaya Bill tampil menonjol untuk meraih sukses yang cepat.

Rekaman pertama Trio ini seperti" The Village Vanguard Sessions ", telah membuktikan fakta bahwa Bill telah menyadari tujuan musiknya.

Scott LaFaro adalah pemain bass yang sempurna untuk jenis harmonisasi yang interaktif, dan juga seperti drummer Paul Motian.

Bill suka mengeksplorasi aspek piano yang lebih impresionis dan ini dicontohkan pada album "Conversations with Myself" di mana ia melakukan 'Overdub' pada beberapa lagu. Dia bisa menggali jauh dalam sebuah lagu dan dalam dirinya sendiri, menghipnotis dan menuntun pendengar saat mendengarkan lagu-lagu'nya.

Dia adalah penerima berbagai penghargaan, termasuk lima Grammy untuk album

Conversations with Myself (1963), Live at Montreux (1968), Alone (1970), and The Bill Evans Album (1971).

Discography: (In addition to the above); The Village Vanguard Sessions; Intuition; Montreux II; Peace Piece and Other Pieces; Kind of Blue; Undercurrent; New Conversations With Myself; The Tokyo Concert.

10). Hancock, Herbie.

          Hancock, Herbie \ Herbie Hancock lahir di Chicago pada tanggal 12 April 1940.

Herbie adalah seorang anak ajaib yang memulai belajar piano dari repertoar klasik dan tampil dengan Chicago Symphony Orchestra pada usia 11 tahun.

Dia belajar piano jazz dengan mendengarkan rekaman George Shearing dan Oscar Peterson, menyalin permainan solo mereka, not demi not.

Setelah kuliah, di mana ia belajar teknik elektro dan musik, pertunjukan pertamanya adalah dengan trompet Donald Byrd.

Pada tahun 1962 debut album solo Herbie : "Takin 'Off". Kemudian dengan Dexter Gordon dan Freddie Hubbard yang membuahkan hit besar pertamanya yaitu "Watermelon Man".

Ia bergabung dengan Miles Davis Quintet, pada tahun 1963, selama lima tahun. Dengan kelompok ini, dianggap oleh banyak orang sebagai salah satu yang terbaik dalam sejarah Jazz. Herbie melakukan beberapa permainan terbaiknya, membentuk ikatan yang erat dengan bassist Ron Carter dan drummer Tony Williams. Dia telah membuat banyak rekaman dengan "Rhythm Section" sejak saat itu.

Herbie juga menjadi terkenal sebagai komposer dengan karya-karya'nya seperti : "Maiden Voyage", "Dolphin Dance", "The Sorcerer", "Eye of the Hurricane", "Speak Like a Child" dan tentu saja "Watermellon Man" (lagu yang paling terkenal).

Di tahun 70-an dan 80-an ia masuk ke dunia digital, dan merekam beberapa album yang sangat sukses seperti "Head Hunters", "Future Shock" (1983) dan "Sound System" (1984). Album ini menampilkan keyboard elektronik dengan sentuhan feel yang funk.

Skor untuk film Hancock termasuk "Blow Up" (1969), "Death Wish" (1974), "A Soldier Story" (1984), dan "Round Midnight" (1986).

1977 album "VSOP : The Quintet" adalah album yang pada dasarnya reuni dari band lama Miles (dengan Freddie Hubbard bukan Miles) dan banyak penggemar Herbie yang senang mendengar dia bermain piano akustik lagi.

Di tahun 90-an Herbie tinggal di California dan terus menjadi sangat sibuk, bermain dengan trio nya atau kuartet dan tur dengan banyak artis jazz sepert Wynton Marsalis dan Pat Metheny.

Discography: Maiden Voyage; Speak Like a Child; V.S.O.P.: The Quintet; Head Hunters. (With Miles) E.S.P.; Miles Smiles; My Funny Valentine.

11). McKenna, Dave.

          McKenna, Dave \ Dave McKenna lahir pada 30 Mei 1930 di Woonsocket.

George Shearing mengatakan bahwa "Dave McKenna adalah pemain favorit saya".

Dave mengkhususkan diri dalam aliran Hard-Swing dan piano solo.

Gaya permain'nya adalah 'Low-down Walkin-Bass', yaitu tangan kanan pada bagian melodi dan comping.

Saat dia di rumah sering bermain  Bird's Scrapple dari Apple atau bermain lagu-lagu versi standar lama seperti "I'm In The Mood For Love".

Dia sering tampil di Boston Coppely Hotel. Pada tahun 1949 ia bekerja dengan Charlie Ventura, dan Woody Herman di tahun 1950 s/d 1951.

Setelah bertugas sebagai tentara AS di Korea, ia bekerja kembali dengan Ventura dan Gene Krupa. Pada tahun 1960'an bekerja dengan Eddie Condon dan Bobby Hackett.

Dia pindah ke Cape Cod pada tahun 1967 dan bekerja di sekitar daerah itu.

Dia telah mencatat secara ekstensif di Concord Jazz Records New York,pada tahun 1986. Penulis Whitney Balliett mengatakan bahwa permainan McKenna adalah murni improvisasi. Pada saat mendengarkan dia bermain solo, para penggemar'nya termasuk banyak musisi, mengatakan bahwa permainan'nya bisa terdengar seperti seluruh band.

Discography: By Myself, '76; No Holds Barred, '77; Cookin' At Michael's Pub; No Bass Hit; Major League; Plays the Music of Harry Warren; Giant Strides, '79; Left Handed Compliment; Celebration of Hoagie Carmichael, '83

12). Garland, Red.

           Garland, Red \ Red Garland lahir William Garland di Dallas Texas pada 13 Mei 1923. Dia meninggal pada tanggal 23 April 1984.

Red mulai bermain rumput alang-alang seperti anak laki-laki pada umumnya, jauh sebelum ia menekuni piano. Dia ditemukan oleh Hot Lips Page di rumahnya kota Dallas. Pada tahun 1945 ia mulai bermain dan membuat rekaman dengan para pemain yang menonjol dikota'nya.

Pada bulan Juni 1955, Miles Davis mencari pemain piano yang bermain seperti gaya Ahmad Jamal. Miles mengagumi permainan Ahmad Jamal tapi dia tidak bersedia.

Miles mengatakan, "Red tahu kalau aku menyukai Ahmad Jamal, bahwa dia adalah pemain piano yang paling saya cari, jadi aku meminta Red untuk memberikan karakter permainan seperti Ahmad Jamal - karena Red bermain sangat baik saat bermain seperti karakter / gaya Ahmad Jamal".

Nomor trio, "Billy Boy", yang menampilkan Red dalam Trio pada album "Milestones". Red akhirnya digantikan sekitar tahun 1958 oleh Wynton Kelly.

Red juga bekerja sama dengan John Coltrane dan Art Pepper. Dia melakukan tur dengan trio sendiri, sampai tahun 1965 ketika ibunya meninggal. Dia kemudian kembali tinggal di Dallas di mana ia pensiun. Dia ke New York hanya untuk membuat rekaman.

Album-Nya sendiri termasuk sekitar tiga puluh trio LP di Prestige, Moodsville dan Jazzland label dari tahun 1956 s/d 1962, dan Galaxy dan Muse label dari 1977 s/d 1979.

Pada tahun 1957 ia membuat rekaman dengan beberapa sesi Quintet di Prestige dengan John Coltrane dan Donald Byrd.

Discography: about 30 albums on Prestige; '56 - '62. Red's Good Groove, in '62; Red Alert, in '77; Strike Up The Band, in '79; Red Alone, Alone With The Blues.

13). Jamal, Ahmad.

         Jamal, Ahmad \ Ahmad Jamal lahir dengan nama Fritz Jones di Pittsburgh pada tanggal 30 Juli.

Ahmad mulai bermain sambil belajar di Sekolah Tinggi, dan kemudian melakukan tur sebagai pengiring.

Untuk alasan agama, ia mengubah namanya dari Fritz Jones menjadi Ahmad Jamal.

Dia membuat debut profesional di 'Blue Note Club Chicago' pada tahun 1951. Bersama group Trio'nya, termasuk Ray Crawford pada gitar dan Eddie Calhoun pada bass, dan mereka dicatat sebagai 'Ahmad Jamal Three Strings'. Gaya permainannya menggunakan pendekatan 'spare' dan tehnik tipuan harmonisasi ringan, tidak berbeda dengan gaya dari Count Basie, yang dikombinasikan dengan gaya Swing dari Errol Garner. Permainannya menarik perhatian sejak awal.

Miles Davis pernah berkata : "Semua inspirasi saya saat ini berasal dari Ahmad Jamal, seorang pianis dari Chicago - yaitu cara dia menggunakan ruang pada lagu sehingga anda dapat merasakan bagian Ritme dan Rhythm Section" .

Banyak dari LP Ahmad dibuat grafik jazz. Beberapa membuat crossover ke tangga lagu pop Billboard LP termasuk "But Not For Me" yang direkam di Pershing Hotel di tahun 1958 dengan Israel Crosby pada bass dan Vernell Fournier pada drum.

Rekaman lainnya yang terkenal oleh Trio ini adalah "Poinciana".

Discography: But Not For Me, '58; Poinciana; Jamal at the Penthouse, '59; Happy Moods; Listen to the Ahmad Jamal Quintet; The Awakening, 1970; Live at Bubba's, '80; Live at the Montreal Jazz Festival, '85.

14). Kelly, Wynton.

          Kelly, Wynton \ Wynton Kelly lahir di Jamaika pada tanggal 2 Desember 1931.

Dia meninggal di Toronto, Kanada pada tanggal 12 April 1971.

Keluarga Wynton pindah ke Amerika Serikat ketika ia berusia 4 tahun. Ia bermain dengan Eddie Davis di era 40'an. Dia didampingi Dinah Washington dan bermain dengan Dizzy Gillespie sebelum dan sesudah dinas militer dari tahun 1952 s/d 1954.

Dia membentuk trio sendiri di tahun 1958 dan bermain dengan Miles Davis dari tahun 1959 - 1963 menggantikan pianis Red Garland.

Permainnya selalu memiliki gaya alami, alur ritmis dan dia unggul ketika bermain Blues. Dia mulai merekam di bawah namanya sendiri pada tahun 1951 dan pada sesi Blue Note album lengkap nya telah diterbitkan di Jepang sebagai "Piano Interpretasi oleh Wynton Kelly". Setelah ia meninggalkan Miles Davis ia memimpin trio dengan Paul Chambers dan Jimmy Cobb. Trio ini secara kontinyu bekerja sama dengan Wes Montgomery.

Pada kenyataannya sebagian besar penggemar Wes setuju bahwa ini adalah salah satu format terbaik untuk permainan Wes. Ternyata benar, "Smokin at the Half Note" (dengan Wes) adalah salah satu album yang melejit ditahun 1963 dan periode 1965.

Discography: "New Faces, New Sounds", Bluenote - 1951; "Piano Interpretations by Wynton Kelly"; "Kelly Blue '59"; "Kelly Great" and "Kelly at Midnight"; "Wynton Kelly"; "Undiluted, Smokin' at the Half Note"; "Blues on Purpose"; "Full View"; "In Concert".

15). Silver, Horace.

          Silver, Horace \ Horace Silver Lahir pada tahun 1928.

Sebagai Pianist dan komposer, Horace mulai sebagai murid Bud Powell seperti pada banyak pemusik Jazz dari generasinya. Setelah bermain dengan Stan Getz Quartet, ia mulai mengembangkan gaya permainan'nya sendiri. Kemudian bersama drummer Art Blakey, ia mendirikan The Messengers Jazz.

Pada tahun 1950'an ia menulis lagu untuk The Messengers Jazz seperti : Quicksilver, Doodlin, Cookin at the Continental, Nica's Dream, dan khususnya The Preacher yang lebih menyentuh "rohani" karena kombinasi yang funky antara Gospel dan Blues.
Album awal dengan The Jazz Messengers seperti: A Night at Birdland, At the Cafe Bohemia dan Horace Silver & the Jazz Messengers, dan semua itu adalah lain daripada yang lain.

Pada tahun 1956 Horace meninggalkan group ini untuk membentuk Quintet sendiri bersama teman-teman lama'nya, seorang tenor pria Junior Cook, Hank Mobley, Joe Henderson dan Bob Berg - seorang trumpeter, Woody Shaw, Blue Mitchell, Art Farmer,  Tom Harrell - dan seorang drummer Louis Hayes.

Gaya permain Horace adalah perkusif dengan pendekatan dasar blues.

Selain lagu-lagu yang disebutkan di atas, beberapa komposisi yang lain yang terkenal antara lain: Song for my Father, Filthy McNasty, Senor Blues, The Cape Verdean Blues, Peace, The Jody Grind, Nutville and Sister Sadie.

Discography: (with The Jazz Messengers), A Night at Birdland, At the Cafe Bohemia, Horace Silver & The Jazz Messengers; The Stylings of Silver; Silver's Serenade; Doin' The Thing; Six Pieces Of Silver; Song For My Father; The Cape Verdean Blues and Silver & Wood.

16). Jarret, Keith.

          Jarrett, Keith \ Keith Jarrett lahir pada tanggal 8 Mei 1945 di Allentown, Pennsylvania. Keith mulai belajar piano klasik pada usia yang sangat dini dan segera menjadi anak ajaib, melakukan konser pertamanya pada usia 6 tahun.

Saat ia mengatakan dirinya : "Saya dibesarkan dengan piano, saya belajar bahasa itu sementara itu aku juga belajar untuk berbicara". Ia belajar di Berklee School of Music di Boston dengan Ray Santisi yang permainannya sangat ia kagumi. Dia menghabiskan banyak waktu menemani Vokalis dengan Trio-nya.

Tidak lama kemudian, kepiawaian Keith segera terdengar oleh pemain saksofon Charles Lloyd. Dia membuat rekaman bersama Lloyd di tahun 1966, saat event Monterey Jazz Festival dan dirilis dengan judul "Forest Flower".

Permainan Keith pada album rekaman ini membuktikan pada dunia yang sedang dilanda trend musik Jazz.

Pada 1967 ia membuat rekaman dengan titel "Life Between the Exit Signs" dan dia sebagai pemimpin.

Pada tahun 1970 ia menggantikan Chick Corea dengan Miles Davis di sebuah band yang termasuk didalamnya Jack DeJohnette.

Album 'Live Evil' dimana Miles Davis bermain pada lagu Fillmore terekam selama periode ini.

Dia merekam album solo, The Koln Concert dan Solo-Concerts, Bremen & Lausanne pada tahun 1971 pada perusahaan rekaman ECM yang juga tonggak album pada saat itu.

Musiknya sangat digemari dan romantis, dan dari rekaman ini Jarrett mendapat penggemar baru diseluruh dunia.

Setelah menggunakan semua suara digital dan synthesizer dari tahun 1970, album solo konser Jarrett menggunakan instrument grand piano dan ini menciptakan pasar untuk penggemar suara grand piano lagi.

Baru-baru ini, ia telah bekerja sama dengan bassist Gary Peacock dan teman drummer lamanya, Jack DeJohnette untuk menghasilkan serangkaian rekaman standard.

Album trio ini mengingatkan seni Trio Jazz yang lama tidak terdengar sejak album Trio dari Bill Evans.

Discography: Charles Lloyd, Dream Weaver - Atlantic; Miles Davis, Live/Evil - Columbia/CBS; Miles Davis, At Fillmore - Columbia/CBS; Facing You - ECM; The Koln Concert - ECM; Solo - Concerts, Bremen & Lausanne, ECM; In The Night - ECM; Luminescence - ECM; Arbour Zena - ECM; Ruta & Daitya - ECM; Belonging - ECM; Expectations - Columbia; Fort Yawuh - Impulse; Treasure Island - Impulse; Birth - Atlantic; Death and the Flower - Impulse; Backhand - Impulse; Mysteries - Impulse; Shades - Impulse; Staircase - ECM.

17). Garner, Errol.

          Garner, Errol \ Errol Garner lahir pada 15 Juni 1921 di Pittsburgh, Pennsylvania.

Dia meninggal di Los Angeles pada tanggal 2 Januari 1977.

Errol adalah seorang pianis otodidak, dengan rasa humor yang tinggi, feel Swing yang bagus dan melodi yang indah, membuatnya menjadi salah satu artis jazz yang paling populer.

Errol tidak pernah belajar untuk membaca notasi musik.

Dia melakukan tur dan direkam bersama dengan Charlie Parker, Slam Stewart dan lain-lain. Dia mengembangkan gaya yang sangat khas yang melibatkan permainan harmonisasi chord pada tangan kiri dalam 4 nada bergaya harmoni chord gitar.

Sementara itu tangan kanan sering memainkan melodi dengan kombinasi oktaf dengan ketukan yang "menyeret" (ketukan quint-plet).

Dia memenangkan banyak jajak pendapat tentang Jazz dimulai dengan Esquire New Star di tahun 1946.

Pada tahun 1954 ia menulis balada abadi, Misty. Kata-kata yang ditambahkan oleh Johnny Burke. Sarah Vaughan memiliki hit pertama meskipun telah hit selama lima kali.  Pada 1956 konser outdoor di Carmel, California direkam dan akhirnya dirilis dengan titel  "Concert By The Sea" pada tahun 1958. Ini menjadi salah satu album jazz terlaris pada dekade itu. Errol adalah musisi Jazz pertama yang dipesan oleh impresario klasik Sol Hurok pada tahun 1958. Pada tahun 1971, dia merekam ulang lagu Misty untuk film Clint Eastwood "Play Misty For Me".

Discography: Concert By The Sea, '58; Dream Street, '61; One World Concert, '63; Greatest Garner; Paris Impressions; Campus Concert, '62; A Night At The Movies, '64; Plays Gershwin and Kern.

18). Corea, Chick.

          Corea, Chick \ Chick Corea lahir di Boston, Massachusetts pada tahun 1941.

Ayahnya adalah seorang musisi jazz. Pengaruh paling awal adalah Horace Silver dan Bud Powell. Latihan awal piano klasiknya dimulai dari repertoire dari Debussy, Bartok, Stravinsky, dan Ravel.

Pada awal tahun 1960'an ia bermain dalam gaya Latin dan Afro-Cuban (group-group seperti Mongo Santamaria, Willie Bobo dan Herbie Mann). Kemudian dalam dekade 60'an, Chick bermain dengan Blue Mitchell dan Stan Getz.

Dua dari komposisinya, Litha dan Windows, yang direkam pada sesi untuk "Sweet Rain". Waktu yang dihabiskan dengan group Miles Davis selama masa transisi ke jazz-rock, Chick berbagi tugas Keyboard Synthesizer dengan Joe Zawinal pada album seperti 'Bitches Brew' dan 'In a Silent Way'. 'Tones for Joan Bones', sebuah album dengan Woody Shaw, Joe Farrell dan Joe Chambers, direkam pada tahun 1960'an, memamerkan gaya bermain energik ciri khas Chick Corea.

Pada tahun 1970 ia membentuk group 'Circle' dengan Anthony Braxton, Dave Holland dan Barry Altschul dan teman-teman lainnya, dan ini mulai memberi perubahan arah untuk saling bebas. Merasa terbatas dan terbelenggu, Chick meninggalkan grup ini pada tahun 1971, kemudian merekam beberapa Album Solo untuk perusahaan rekaman ECM.

Album Light As A Feather, menampilkan lagu paling terkenal Chick sampai saat ini yaitu "Spain" yang merupakan Samba dengan melodi yang mengalir dan mengesankan yang diselingi oleh permainan unison dari 3 instrument yaitu : piano, bass dan drum.

Lagu terkenal lainnya dari Chick Corea adalah: What Was; Windows; Armando's Rumba; Open Your Eyes, You Can Fly; Senor Mouse; Times Lie.

Group 'Return to Forever' menampilkan Joe Farrell pada Reed, Stanley Clarke - bass, Airto Moreira - perkusi, penyanyi asal Brasil Flora Purim dan tentu saja Chick Corea pada keyboard Syntesizer dan piano.

Discography: Now He Sings, Now He Sobs; Sweet Rain (with Stan Getz); In a Silent way and Bitches Brew (with Miles Davis); Light As A Feather (with Gary Burton);

19). Tyner, McCoy.

           Tyner, McCoy \ McCoy Tyner lahir di Philadelphia pada tahun 1938.

McCoy Tyner telah menjadi salah satu 'Icon' yang paling penting dan kreatif sejak awal tahun 1960'an.

Dia benar-benar dapat disebut inovator gaya pianistic, dalam arti orang menyebut Tyner identik dengan piano, seperti  Coltrane identik dengan Saxophone.

Dia datang dari latar belakang musik, belajar musik di Universitas dan pada tahun 1959 mulai bermain dengan Art Farmer dan Benny Golson.

Pada tahun 1960 ia bergabung dengan John Coltrane Quartet dan menjadi bagian integral dari group yang bersejarah.  McCoy sangat banyak memberikan kontribusi nada dari Trane's Quartet.

Gaya khas pianistic'nya mengembangkan gaya 'Voicings' 3 not (triplet), bergerak dalam berbagai gerakan paralel, sering dimainkan lebih rendah disertai penggunaan pedal. Pendekatannya terhadap rhitmik piano, kedua tangan bekerja berirama satu sama lain. Penggunaan nada-nada diluar Tangga Nada menghasilkan nada-nada 'outside' dan bertentangan dengan teori harmoni konvensional.

McCoy tetap bermain bersama Coltrane selama lima tahun. Ia menghabiskan lima tahun ke depan, dia keluar dari pekerjaan dan pada kenyataannya dia bekerja sebagai pengemudi taksi.

Selama periode ini, ia kerja sampingan untuk artis lain. Album "The Real McCoy", dirilis pada periode ini bersama dengan saxophonist Joe Henderson, menunjukkan bahwa kreasi komposisi'nya adalah yang terbaik. Ketika ia menandatangani kontrak dengan Milestone Records pada tahun 1972, karirnya naik kembali dengan merilis album debutnya yaitu Sahara".

Sebuah semangat religi yang mendalam dan dengan penuh ketulusan hati, McCoy menjadi Muslim sejak usia 18 tahun.

Discography: The Real McCoy, Time for Tyner, Extensions, Expansions, Trident, Sahara, A Love Supreme, Live at the Village Vanguard, Coltrane, Juju.

20). Brubeck, Dave.

           Brubeck, Dave \ Dave Brubeck lahir di Concord, California pada tgl 6 Desember 1920. Dia adalah seorang mahasiswa dari Darius Milhaud dan Arnold Schoenberg.

Brubeck memiliki gaya harmonisasi yang kompleks. Dia telah mengkombinasikan banyak teori klasik ke jazz, terutama nada, birama yang tidak biasa dan Counterpoint. Gaya dan nuansa lagu-lagu dari Chopin, Beethoven dan Bach dapat ditemukan dalam karya-karya'nya.

Sebuah album solo piano dirilis diawal karirnya, beberapa komposisinya menonjolkan gaya "The Duke". Ini didedikasikan untuk Duke Ellington, dan merupakan komposisi piano solo yang sangat unik. Karena ini adalah pendekatan dari Classic Jazz, ia telah sedikit diremehkan oleh para kritikus, sementara pada saat yang sama terbukti sangat populer di masyarakat dan dia menjadi tokoh yang 'dikeramatkan' pada tahun 1950'an.

Di San Francisco pada akhir tahun 1940'an, ia meluncurkan Album Quartet yang begitu terkenal dengan peniup Altoist Paul Desmond.

Quartet ini melejit dan menjadi terkenal, dan menghasilkan penjualan besar dari hasil rekaman, umumnya menampilkan lagu-lagu Standard terkenal.

Brubeck muncul di sampul majalah "Time". Kemudian ia mulai mengeksplorasi dan bereksperimen dengan Time-Signature (Birama) yang tidak biasa, seperti pada lagu-lagu yang terkenal : "Take Five" di 5/4 (yang ditulis oleh Paul Desmond), dan "Blue Rondo A La Turk" dengan Birama 9/8, dan muncul pada Album 'Time Out'.

Album Dave Brubeck Quartet direkam setelah tur dunia yang luas, termasuk lagu-lagu berbasis musik etnik dari Afghanistan, Turki dan Calcutta. Ia membuat komposisi untuk Cantatas, Oratorios dan Symphonic Pieces. Beberapa dari mereka menampilkan Quartet Jazz dengan Orkestra.

Baru-baru ini, dia tampil bersama anak-anaknya, Darrius, Chris dan Daniel sebagai kelompok yang diberi nama 'Two Generations of Brubeck'.

Discography: Brubeck, Adventures in Time, Time Out, Columbia / CBS; Waktu lanjut Out, Columbia / CBS; Dave Brubeck Quartet, Columbia / CBS; Tayangan Jazz Of Japan, Columbia / CBS; Brubeck & Desmond, The Duets A & M; Paul Desmond Quartet Hidup, A & M. Refleksi, Summit Sesi, Quartet 25th Anniversary.

21). Powell, Bud.

          Powell, Bud \ Bud Powell, adalah pianis terkemuka Bebop dan salah satu pemain paling mengharukan dalam dunia jazz.

Miles Davis menyebutnya "pemain piano muda terbesar di dunia yang bisa bermain, menulis dan membaca semua jenis not musik.

Sebanding dengan Billie Holiday dalam hal dampak emosional, inovasi teknis Bud yaitu membentuk dasar Piano Jazz modern.

Antara tahun 1947 s/d 1953, dia adalah pemain piano yang paling sangat kreatif dari Bebop, dan powerfull dalam mengendalikan feel seperti Charlie Parker.

Album piano pertamanya, The Bud Powell Trio, adalah terjemahan yang sempurna dari gaya Parker pada keyboard, dan lagu-lagu Uptempo seperti Bud's Bubble atau Indiana menunjukkan kecepatan imajinasi'nya dalam bermain pada berbagai ritmis yang menyaingi Art Tatum.

Pada tahun 1946, seorang tukang pukul di sebuah klub meretakkan kepala Bud dengan tembakan pistol. Dan dia tidak pernah minum tapi sekarang dia mulai minum minuman keras. Minum seperti itu bukan gaya'nya. Kemudian Bud mulai bertingkah gila dan pergi selama berminggu-minggu tidak berbicara kepada siapa pun, termasuk ibunya dan teman-temannya. Akhirnya ibunya mengirimnya ke bangsal psikiatri Bellevue di kota New York  Mereka mulai memberinya terapi kejut. Mereka benar-benar berpikir dia gila. Setelah mendapat terapi kejut, Bud tidak pernah sama seperti sebelumnya, sebagai musisi dan sebagai pribadi. Dari tahun 1954 permainan Powell menjadi tidak konsisten. Dia tampaknya telah kehilangan performa dan keahlian'nya bermain piano (kecepatan dan ketepatan), meski imajinasi dan feel bermusik itu masih ada.

Pada tahun 1959, ia pindah ke Paris di mana ia bekerja sama dengan Dexter Gordon untuk album 'Our Man in Paris'. Dia juga direkam dengan Coleman Hawkins (Hawk di Jerman) dan Johnny Griffin (Hot House). Check out Straight No Chaser dari yang terakhir. Pada tahun 1966, ia kembali ke New York di mana ia meninggal beberapa waktu kemudian.

Discography: The Bud Powell Trio, The Vintage Years, The Amazing Bud Powell (Vols. 1 & 2),Ups 'N' Downs, Our Man in Paris, Hawk in Germany, Hot House, Earl Bud Powell.